lunes, 20 de diciembre de 2010

Mi participación en el concurso de vestidos de papel de Mollerussa

 El día 18 de diciembre de 2010, se celebró en Mollerussa (Lleida) el 45º certamen de vestidos hechos en papel para personas y el 6º certamen de vestidos hechos en papel para la muñeca Barbie.

Tenía la ilusión de presentarme a este certamen hace ya muchísimos años, y no lo había hecho por falta de tiempo. Como algunos sabéis por la brasa que os he dado, este año me he decidido y para empezar me he presentado a la categoría de muñecas Barbie.

No he ganado ningún premio, pero he disfrutado muchísimo, es un espectáculo increíble, 90 modelos en la categoría de personas y 30 en la de Barbie.

El espectáculo duró más de dos horas y media, los trabajos eran increíbles, había modistas de esas que adoran el oficio, muchas pertenecientes a asociaciones de mujeres y de jubiladas que dedican todo el año a diseñar y confeccionar sus modelos con una paciencia y una maestria infinitas.

Una de las ganadoras se llama Conchita Paesa, una modista zaragozana que yo no conocía de nada.
Al terminar el desfile me colé en el vestuario a conocerla, saludarle y felicitarle.

Esta mujer ha ganado un montón de veces este concurso, no me acuerdo cuantas.
Me contó que estaba muy feliz, que la tratan muy bien en este concurso y que tiene una tienda en la Calle Unceta de Zaragoza. 
Esta mujer merece una calle o un monumento por lo menos, su trabajo es maravilloso.
Os dejo unas fotos de mi muñeca que gustó mucho y además era diferente a todas las demás, era la mas sobria y las que ganaron eran mas fantasiosas. 
El modelo está inspirado en la alta costura de los años 60 y está confeccionado en papel crespón y papel de seda, cosido a mano y a máquina sin utilizar ningún tipo de pegamento, como mandan las bases del concurso.


¡Aprenderemos para otros años!  ¿Verdad Maite?

Mercedes Coloma








miércoles, 1 de diciembre de 2010

El Mosaico hidráulico, prensa, agua y aire.

Siempre que veo un suelo de estos me llama la atención, están en las casas viejas pero creo que van a volver a ponerse de moda. Hace pocos meses, en una exposición de la Lonja sobre El Modernismo, me enteré de que este tipo de pavimento se llama Mosaico hidraulico, allí estaba impresionante, el mas bonito que he visto, eran unos metros cuadrados de suelo simulando una alfombra, no se podían hacer fotos y el catálogo era demasiado caro, así que no lo puedo mostrar.
A parte de la explicación podéis ver unas fotos de un fragmento que pillé en una escombrera del Hotel Balneario Termas Pallarés, (Alhama de Aragón) de cuando estaban obrando.
En ese hotel todavía se pueden ver estos mosaicos por los pasillos, las habitaciones, los salones y los comedores.
 
La siguiente foto está hecha en uno de los salones.

 

El mosaico o pavimento hidráulico es un material, producido y utilizado tradicionalmente desde finales del siglo XIX, en zonas urbanas del mediterráneo: Francia, España, Portugal, Italia y antiguas colonias europeas del norte de Africa y Latino América. Se fabrica manualmente pieza por pieza, con la misma técnica artesana introducida originalmente por los árabes hace más de 10 siglos y mejorada en el siglo XIX.

Estas baldosas no están hechas de barro o adobe, ni están cocidas, como en el caso de las baldosas de cerámica. Como su nombre lo indica, estos suelos están hechos de cemento lo que les confiere una gran resistencia y solidez.

Estos suelos decorados son muy habituales en la época modernista. El artista  Antonio Gaudí realizó algunos diseños.
No hay ninguna diferencia en los mosaicos fabricados hace un siglo y los de ahora ya que utilizan los mismos componentes:
Cemento Pórtland, áridos, polvos de mármol y pigmentos.


Método de producción del mosaico hidráulico
Se coloca la trepa (molde divisor) y se extiende la masa por toda la superficie. Después una vez se ha asentado se procede a echar el color dependiendo del dibujo del diseño del mosaico que se vaya a hacer.

Posteriormente se le aplican dos capas de cemento y arena fina mezcladas . Se introduce en una prensa hidráulica y se extrae la pieza del molde.
Un día después, los mosaicos se sumergen en un baño de agua o se las rocía con ella para que se produzca un fraguado idóneo.

Una vez acabado el proceso, los mosaicos se almacenan en una sala sin luz durante un mes.
Después de la colocación y de que han respirado las losas, es imprescindible impermeabilizar el suelo para impedir que penetren sustancias y manchas. La cera es la mejor de las opciones ya que protege y realza los colores.

Para la limpieza del mosaico hidráulico se deberá elegir el invierno y no utilizar aceites, ni ácidos ya que podrían dañar las piezas.


Enlaces:
Un video muy explicativo y ejemplos muy bonitos:
http://www.mosaicohidraulico.es/index02.html

El único fabricante de mosaico hidráulico en Canarias y explicación con fotos de todo el proceso
http://www.pellagofio.com/?q=node/71#eloy

Esta es muy moderna y muy chula!
http://www.mosaics.es/espaniol.html






lunes, 29 de noviembre de 2010

Cerámica y futbol

Alvalade XXI es el nombre actual del complejo donde se encuentra el nuevo Estadio José Alvalade.
Está integrado en la zona urbana de Lisboa, en el triángulo comprendido entre la Avenida Padre Cruz, la Segunda Circular y la Alameda de la Líneas de las Torres. Su construcción forma parte de un conjunto más amplio, llamado Parque Sporting, que incluye áreas deportivas y de vivienda.





La peculiaridad de este estadio vanguardista es que  está revestido de azulejos verdes y amarillos, para mi gusto es muy bonito y moderno pero ha provocado alguna polémica.
Incluye el centro comercial Alvaláxia, el Multidesportivo Açoreana Seguros, el Holmes Place, la Clínica CUF y también el edíficio Visconde de Alvalade, donde se encuentra la sede del club.
Es muy confortable para los espectadores.

Fué  realizado por el arquitecto portugués Tomás Taveira,  y en el total, el complejo Alvalade XXI costó casi 154 millones de euros.
 La obra se inició el 15 de enero de 2001, y se inauguró el 6 de agosto de 2003 con el partido Sporting-Manchester United. Ganó el Sporting 3-1.


sábado, 30 de octubre de 2010

BdeBarro en la pasarela de Modaragón

Como ya sabéis, Alfiler de Gancho es un proyecto de moda que estamos iniciando mi amiga Patricia y yo.
Hemos comenzado presentando una preciosa colección al certamen de Modaragón, que se celebro el dia 28 de Octubre de 2010.
Nuestra propuesta está inspirada en las novelas de Sherlock Holmes, y los métodos de costura tradicionales.
Algunos de los modelos se complementan con accesorios de cerámica, como podéis ver en la foto. Para ver mas cosas podéis ver el Blog de Alfilerdegancho.


viernes, 22 de octubre de 2010

Los leones de la Alhambra

Pues resulta que no los estaban restaurando! Estaban tomando el fresco, los ha encontrado Arancha en Poznañ (Polonia). No me puedo inventar las cosas, se me pilla echando virutas!!!
¿Esta maja verdad?

Arancha con los leones de la Alhambra en Polonia

jueves, 14 de octubre de 2010

Alhambra de Granada

Estas fotos las he tomado éste fin de semana en la Alhambra de Granada, donde pasamos una mañana fantástica por lo bonito que es y por el buen tiempo que nos hizo. La parte negativa... demasiada gente y los leones que por estar siendo restaurados no estan donde corresponde,en El Patio de los Leones, a cambio estaba este gato con cara de mala leche que encaja muy bien con los colores de BdeBarro





miércoles, 13 de octubre de 2010

El alfarero

Me acordaba de aquel video tan chulo que nos pasó Arancha sobre la alfarería y he decidido subirlo por si alguien se lo perdió.

viernes, 8 de octubre de 2010

Picasso en la cerámica

La azarosa historia del descubrimiento por Picasso de las posibilidades plásticas de la cerámica ha sido contada muchas veces. Aunque sus primeros escarceos con este antiquísimo procedimiento técnico tuvieron lugar en los años 1902-1906, cuando conoció a Paco Durrio en París, y en el decenio de los veinte junto a Jean Van Dongen, no será hasta 1947, en el periodo de optimismo que sigue a la guerra mundial, que se decida a sumergirse de lleno en este nuevo trabajo creativo. Para ello, fue sin duda decisivo el conocimiento en 1946 del taller Madoura que el matrimonio formado por Georges y Suzanne Ramié poseían en Vallauris, un pueblecito provenzal a pocos kilómetros de Golfe Juan que el propio Picasso había visitado fugazmente con Paul Eluard en 1936. Cuando diez años después entró por primera vez en la fábrica, Picasso, que ya entonces quedó impresionado por la despierta inteligencia de Jules Agard, el alfarero jefe del taller, cogió un poco de arcilla y modeló con sus propias manos unas cuantas figurillas, las mismas que, para grata sorpresa suya, encontró cocidas y cuidadosamente guardadas en el verano de 1947. A partir de ese momento se entregó con juvenil impulso a una actividad en la que, una vez más, dejaría sentir con toda la fuerza incontenible de su pasión creadora la huella imborrable de su proteica personalidad artística. La vieja artesanía del pueblo, que desde hacía años se encontraba en franca decadencia, volvió a renacer, y Picasso otorgó, como sólo él era capaz de lograrlo, un prestigioso estatus artístico a un quehacer tradicionalmente considerado menor.
Como en todos los otros campos artísticos en los que trabajó, Picasso también investigó las posibilidades plásticas de la cerámica, tratando de obtener el mayor partido posible a los materiales y a los procedimientos técnicos que se empleaban en el taller, tensándolos al máximo, hasta el punto de que Suzanne Ramié llegó a advertirle en más de una ocasión que ciertos descabellados experimentos habrían necesariamente de fracasar durante el proceso de cocción, si bien casi siempre después, a la vista del resultado, tenía que admitir que lo que era imposible para otros, Picasso inexplicablemente solía conseguirlo. Generalmente aprovechaba las formas de los cacharros y objetos de cerámica que torneaban los operarios, pero que terminaban siendo transformados por completo debido a las incisiones y a las figuras pintadas con engobes, esto es, mezclas de arcilla y agua con óxidos coloreados que se aplicaban sobre la superficie. Otras veces, muy pocas, el material era arcilla chamoteada, es decir, una mezcla de arcilla con barro cocido y molido que ofrece una gran resistencia al fuego. Aquellas formas eran platos, fuentes, vasijas y jarros que, o bien conservaban su utilidad, o bien, por lo común, terminaban siendo objetos decorativos que, por efecto de algunas manipulaciones o como consecuencia de su nueva categoría estética, dejaban de tener un uso práctico.
Esas manipulaciones consistían en apretar en diferentes lugares la arcilla todavía blanda, o alterar las asas y modificar otras zonas del cacharro, de modo que adoptase una nueva forma, habitualmente femenina, que es quizás en la que de manera más natural y fecunda se despliega el genio picassiano. Las figuras representadas eran las características de su imaginería y de su particular bestiario: faunos, toros, peces, cabras, aves, caras, personajes. Llama poderosamente la atención, sin embargo, la perspicacia en aprovechar los entrantes y salientes de la superficie, las protuberancias y zonas curvadas, por ejemplo, para resaltar determinadas partes del cuerpo femenino, o incluso acomodar la figura pintada al espacio disponible. En otras ocasiones son levísimas modificaciones, incisiones muy precisas y rápidas, las que consiguen crear una forma humana original, palpable demostración de que Picasso es quizás el artista que con menos elementos ha conseguido una mayor capacidad expresiva. También hay muestras de su sentido del humor y de su permanente actualización respecto a los lenguajes contemporáneos, como cuando, haciendo un irónico guiño al pop, pinta de amarillo un bikini en una vasija que, con sólo dos pequeñas incisiones, una para el ombligo y otra para señalar la divisoria de los muslos, queda convertida en una esbelta figura femenina.

Enrique Castaños Alés

Diario Sur de Málaga 16/07/2004

domingo, 12 de septiembre de 2010

Cerámica y moda en Cibeles

Aquí dejo una noticia de latribunadetalavera.es.
Estaba navegando por Internet y tratando de establecer alguna conexión entre la cerámica y la moda,  le he pedido ayuda a Google y zas! a la primera me encuentro esta noticia que salió en septiembre de 2009

latribunadetalavera.es 23/09/2009
Cuatro diseñadores españoles fusionan la cerámica y la moda en la última edición de la ‘Cibeles Madrid Fashion Week’ • Juanjo Oliva, Carmen March, Juan Duyos y Ana Locking protagonizan esta iniciativa de Tomás Alía



La cerámica es un arte que no se queda en convertir sus creaciones en objetos meramente decorativos, ya que cada vez tiene unas aplicaciones más atractivas para aquellos apasionados por una alfarería que va más allá de los tradicionales platos o tinajas con un valor que no suele ir más allá de la mera ornamentación. Es en este campo donde se encuadra el proyecto ‘Dressed to build’, una iniciativa impulsada por el interiorista lagarterano Tomás Alía, quien ha colaborado estrechamente con la Asociación Española de Fabricantes de Azulejos y Pavimentos Cerámicos (Ascer) para poner en marcha esta iniciativa que se ha dejado ver flamantemente en la última edición de la ‘Cibeles Madrid Fashion Week’.
Este singular espacio impulsado por Alía, ubicado en el ‘Cibelespacio’ de la pasarela madrileña, ha mostrado la convergencia entre la cerámica y la moda, concibiendo a la primera como un elemento versátil, con estilo y personalidad, capaz de adaptarse a las nuevas tendencias y vanguardias. Cada una de las cuatro creaciones textiles presentadas han sido creadas basándose en el estilo más personal de la nueva hornada de diseñadores españoles, como es el caso de Juanjo Oliva, Carmen March, Duyos y Ana Locking.



modelos personalizados. Cada diseñador seleccionó una serie de piezas cerámicas para cada uno de los vestidos gigantes que han conformado ‘Dressed to build’, de tal manera que así confeccionaron y personalizaron una de las propuestas de diseño de la colección primavera-verano 2010. Del mismo modo, cada modelo se personalizó con elementos cerámicos, que fueron especialmente cortados y modelados hasta convertirse en aplicaciones y complementos de moda textil.
En este sentido, Juanjo Oliva y Ana Locking se decantaron por piezas rectangulares y cuadradas en negro y rojo brillantes. Por su parte, Juan Duyos realizó una aplicación de las piezas cerámicas con formas curvas en tonos malvas sobre el dibujo de un bosque que aparece estampado en el propio tejido. Finalmente, Carmen Marcha confeccionó un cinturón con piezas de mosaico, que sirven de complemento ideal para su modelo.

jueves, 26 de agosto de 2010

Asociación Española de Ciudades de la Cerámica

Hemos puesto un enlace a la Web de la  Asociación Española  de Ciudades de la Cerámica.
Es muy recomendable para visitar, por la gran cantidad de enlaces y recursos que muestra.
Visitadla!
http://www.ciudades-ceramica.es/

sábado, 21 de agosto de 2010

Alfareria en Priego

Hola, este es un catálogo que me ha regalado mi amiga Patricia.
Me lo ha traido de su pueblo, de Priego, Cuenca.
Lo he escaneado y colgado porque me parece realmente bonito.
Sus tíos tienen un taller de alfarería,  son Carlos y Joaquín Magán y hacen unas piezas realmente bonitas.
Yo ya tengo la suerte de disfrutar de una de estas piezas!
Os animo a visitar la web que me parece realmente interesante
http://www.priego.es/pub/alfareros/presente.html

viernes, 20 de agosto de 2010

"Quinta do Rouxinol: Cerámica romana en el estuario del Tajo"

Hola, esta es una exposición que visite en mis vacaciones portuguesas de este verano, en el Museu Nacional de  Arqueologia de Lisboa. Las fotos que he colgado son las que yo hice pero hay mas en la web dedicada a la exposiciön: http://www.mnarqueologia-ipmuseus.pt/documentos/rouxinol/main.html