viernes, 30 de diciembre de 2011

Este año si! Primer premio en el concurso de Vestidos de papel para Barbie en Mollerussa

Maite Sanchez, artista ceramista diseñó y modeló la base de cerámica donde la muñeca posaba sus lindos pies.
Merche Coloma, diseñó y confeccionó  el vestido y el tocado.
Dicen que a la tercera va la vencida, en este caso a la segunda, ¡primer premio!

Barbie Gilda sobre su pedestal diseñado por Maite Sanchez

Ocellet, el trofeo obtenido por el primer premio de la categoría.

Pedestal
 Maite Sanchez diseña y  fabrica de forma artesanal todo tipo de pedestales de cerámica para muñecas, si alguien está interesado en ellos bdebarro@gmail.com

Vista de tres cuartos del vestido

El vestido es un diseño original, está confeccionado en papel crespón blanco y negro, ensamblado con máquina de coser, terminado y adaptado a la muñeca con puntadas a mano.

No lleva ni una gota de pegamento como mandan las bases del concurso, si lleva una gran dosis de creatividad, horas de trabajo, paciencia y  habilidad  manual.



Gilda, de espaldas

lunes, 26 de diciembre de 2011

¿De que estaba hecho el vestido de Salomé...?

14 kilos de canutillos de porcelana azul, de eso estaba hecho el traje diseñado por el modisto Pertegaz que llevaba Salomé el día que España ganó el Festival de Eurovisión en el año 1969.
A Salomé le incomodaba el excesivo peso del modelito, así que para los ensayos se ponía otro de menos peso.
La canción se llamaba Vivo Cantando y fue compuesta por Augusto Algueró.
Aquí dejo el vídeo de aquella canción ,aquel día... que canción mas veloz y alegre!

viernes, 16 de diciembre de 2011

RICARDO, nuestro especialista en trenes.

Aquí  va una muestra de lo que Ricardo, socio de B de Barro,  consigue hacer con:
Pasión por los trenes, pasión por su nieto y  "cuerda seca".









En esta secuencia se muestran los diferentes colores de los esmaltes, antes y después de la cocción.
Maite.



miércoles, 7 de diciembre de 2011

El alfarero del Belen

Amigos de Bdebarro y fieles seguidores de este blog,

Alfarero del Belén de la Plaza del Pilar de Zaragoza

Belén del vestíbulo del Hotel Isabel (Fañabé) Tenerife

En estas fiestas tan señaladas, debemos de reivindicar la figura del alfarero en el Belén.
Nosotros que tenemos una asociación de gente que nos gusta la cerámica y la alfarería, algunos la practican e incluso hay quien es titulado en la materia y ejerce seriamente la profesión, deberíamos resaltar la presencia de la cerámica en cada escenario de la vida.

Mi humilde participación en la asociación Bdebarro consiste ademas de publicar los trabajos y actividades de la gente del grupo, en mostrar post a post en este blog, el espacio que ocupa la cerámica y el barro en nuestras vidas, como nos acompañan en cada momento de nuestra existencia, haciéndonos la vida más bella, fácil y agradable.  Casi siempre discretamente, sin darnos cuenta.

En esta ocasión propongo que cuando visitéis un belén, busquéis la figura del alfarero, nos enviéis las fotos  a bdebarro@gmail.com y yo las voy subiendo y si no hay alfarero reclamarlo!!!!

Si alquien se anima a enviarnos la foto del alfarero fabricado por el mismo sería fantástico!
Un saludo y felices fiestas

Merche Coloma

viernes, 11 de noviembre de 2011

Cerámica tradicional y cocina de vanguardia, aliadas en Sargadelos

El taller se desarrolla en la localidad coruñesa de Sada. | Sargadelos

  • Un taller explora nuevas formas de piezas cerámicas para uso gastronómico
  • Seis prestigiosos estudios de diseño asesoran a los alumnos
  • Las mejores ideas serán apoyadas y comercializadas por la empresa de cerámica
  • Destaca la relación entre experimentación culinaria y tradición artesanal

  • La gastronomía se ha convertido en los últimos años en una disciplina ligada a las nuevas tendencias y también al diseño. Ahora y gracias al taller 'Cerámica y Gastronomía' doce alumnos realizaron en la fábrica de Sargadelos de Sada (A Coruña) las nuevas formas de entender la cocina a través del diseño de objetos para tal fin y de la mano de seis prestigiosos expertos. Se trata de un 'workshop' experimental que se realizó durante el mes de agosto en la sede de la empresa de cerámica en Cervo (Lugo), y que se trasladó a Sada en su fase final. El objetivo es analizar los cambios en la cultura gastronómica, intercambiar experiencias y conocimientos y desarrollar proyectospropios que puedan llegar a comercializarse y dar un nuevo sentido a la tradicional vajilla.

  • "Se trata de explorar el tema de la gastronomía contemporánea y de la cerámica, en particular la porcelana", asegura Marta Rois, directora del taller. Para ello, se han reunido un grupo de alumnos de la Escuela de Diseño Industrial de Ferrol, de la Facultad de Bellas Artes de Bilbao y tres diseñadores de Sargadelos. Cada uno desarrolla una propuesta innovadora y diferente que va desde el diseño inicial hasta la comercialización. Los conceptos que tengan un mayor potencial tendrán un desarrollo y seguimiento posterior y la propia Sargadelos apoyará las mejores ideas hasta llegar a ponerlas en el mercado. Es, por tanto, también una gran oportunidad para conocer nuevos talentos.

  • De vajillas para comida oriental a tazas de café o cucharas para tapas, las ideas son muy variadas y pensadas. Es el caso de Beatriz Lamas, alumna de la Escuela de Diseño Industrial de Ferrol, que ha ideado una vajilla unipersonal adaptada a los nuevos modelos de vida "con un número de piezas reducida y polivalente que ocupe poco espacio y que combine diseño y funcionalidad", reconoce, al tiempo que se muestra encantada de poder escuchar e intercambiar opiniones con grandes profesionales.

La idea es que los proyectos puedan ser después comercializados. | Sargadelos
Maestros de prestigio

Y es que en esta idea, que nace con el apoyo del Centro de Artesanía y Diseño de Lugo, los participantes cuentan con el respaldo de importantes figuras del diseño español y gallego que se han acercado hasta Sada. "Esto enriquece el resultado final de la propuesta e invita a cada alumno a reflexionar", asegura la directora Marta Rois.

Su experiencia y visión es trasladada al taller y a las ideas de los propios alumnos. Es el caso del reconocido diseñador Martín Azúa que, procedente de Barcelona, considera el tema "muy de Sargadelos porque siempre ha tenido una porcelana de prestigio y relacionarla con la nueva cocina es un acierto". Dice haberse encontrado con gente de "ideas frescas e innovadoras" en Sada. Colaborador esporádico de Ferrán Adriá, Azúa aporta nuevas perspectivas desde el punto de vista del diseño pero también de la gastronomía.

Defiende la vertiente experimental de la nueva cocina y la necesidad de mantener el diseño de experiencias y el factor sorpresa. "Lo que se diseña debe llevar un elemento sorpresa y más en un tema tan sencillo y sofisticado a la vez como el de la cocina que ya está más a la vanguardia que nosotros", reitera.

Junto a él, también participan otros estudios como los gallegos 'Cen litros por metro cadrado'. Su responsable, Miguel del Río, defiende el acierto de vincular la cerámica y tradición de Sargadelos con un campo "tan mediático" hoy en día como la gastronomía. Su estudio tiene muy presente el trabajo y diseño en clave gallega "tanto a nivel cultural como empresarial" y, al igual que Sargadelos, "la cuestión identitaria". Completan el plantel de invitados Luis Eslava Estudio, Diez+Diez, Nadadora y La Granja.

Diseño e identidad como claves

La propia fábrica de Sargadelos tiene ya una tradición en productos relacionados con la gastronomía. "El diseño es cada vez más importante en la cocina y en la mesa, un campo que ha tenido y está teniendo un desarrollo espectacular y en el que muchos países miran a España como referente culinario", asegura Marta Rois, directora del taller. En este sentido, Sargadelos goza de "una posición muy buena" para "aportar su visión, saber hacer, reformular su tradición y apoyar estas transformaciones que están teniendo lugar", subraya.

En la misma línea se expresa el diseñador Martín Azúa. Para él, la fábrica de cerámicas gallega "sorprende, no es inventada y está muy relacionada con la identidad gallega". Además, destaca su gran componente cultural y los recursos "difíciles de encontrar en otro sitio". "Es sorprendente que siempre haya tenido presente el diseño que trata de potenciar y recuperar", sentencia.

La empresa lleva asimismo cuarenta años promoviendo cada verano encuentros sobre cerámica en lo que se denomina Taller Internacional de Cerámica y en el que este año participan más de treinta diseñadores, ceramistas, arquitectos y publicistas además de estudiantes de seis países y cinco comunidades españolas. Los asistentes exploran nueva técnicas y debaten sobre el futuro de un sector que, lejos de estar en decadencia, sabe adaptarse a las nuevas tendencias y formas pero sin perder su marcado sabor artesanal.

Fuente: elmundo.es GALICIA
Publicado el día 11/08/201

sábado, 15 de octubre de 2011

Miquel Barceló en la catedral de Mallorca

LA MITAD INVISIBLE - RTVE.ES 10.10.2011
Mural cerámico del artista Miquel Barceló en la catedral de Mallorca.

Enlace al vídeo completo del programa, ¡interesantísimo!


Juan Carlos Ortega se sumerge literalmente en el mural y en el mar Mediterráneo que sirve de inspiración a Barceló y conversa con Miquel Barceló en su nuevo taller de cerámica. El artista mallorquín cuenta las vicisitudes del mural, su relación con la Iglesia y sus experimentos con la arcilla para lograr su impactante y original obra.

El pintor y ceramista mallorquín finalizó en 2007 un encargo para realizar un retablo moderno en la capilla del Santísimo de la Seo mallorquina. Se trata de una gran cerámica que cubre las paredes de la capilla representando los pasajes evangélicos de la multiplicación de los panes y los peces y de la conversión del agua en vino en las bodas de Canaán. La catedral gótica de Mallorca alberga distintos estilos artísticos entre los que destacan la intervención modernista de Gaudí y la contemporánea de Barceló.
En el programa también participan expertos en arte y canónigos de la catedral mallorquina que cuentan el complicado proceso de financiación y elaboración del mural y su relación con Miquel Barceló.



viernes, 7 de octubre de 2011

Premio Nobel de Química para el 'padre' de los cuasicristales. Similares a los mosaicos de la Alhambra

Hace casi nueve siglos que Leonardo de Pisa, un matemático italiano del medievo también conocido como Fibonacci, describió la famosa secuencia del mismo nombre y que consiste en una sucesión que se inicia con 0 y 1 y que continúa con la suma de los dos últimos números de la secuencia (es decir, 0,1,1,2,3,5,8...). A simple vista poco o nada parece tener que ver este tipo de secuencias con la construcción de cristales. Pero los cristales son el producto de la traslación espacial repetitiva de una celda concreta, particular para cada tipo de cristalización y que configura una estructura simétrica.
La relación sigue sin aparecer por ningún lado. El nexo está precisamente en los cuasicristales, cuyo descubrimiento ha motivado a la Real Academia Sueca de Ciencias para conceder el Premio Nobel de Química 2011 a Daniel Shechtman, del Instituto Israelí de Tecnología de Haifa.
Los cuasicristales son estructuras atómicas construidas mediante mosaicos similares a los del mundo árabe y que adornan los muros de palacios como el de la Alhambra de Granada, pero que nunca se repiten a sí mismas. Es decir, no siguen el patrón de construcción de los cristales convencionales que forman estructuras simétricas.
Crecimiento cuasiperiódico

Pero, ¿cómo crecen estos cristales? La respuesta la tiene nuevamente el matemático medieval. La secuencia cuasiperiódica de Fibonacci se obtiene mediante unas reglas de sustitución bien sencillas. Si cogemos dos segmentos, uno largo (L) y otro corto (C), y los ordenamos según estas sencillas reglas: L pasa a ser LC y C se transforma en L, el resultado será una secuencia infinita LCLLCLCLLC... en la que no existe ninguna pauta periódica, pero sí cuasiperiódica. "El número de eles dividido por el número de ces tiende a un número irracional muy popular entre los artistas del Renacimiento, el 'número de oro', que está directamente relacionado con la geometría del pentágono regular", explicaba el físico Manuel Torres en un artículo publicado en El Cultural.
Según cita la academia sueca en un comunicado, la configuración encontrada en los cuasicristales ha sido considerada como imposible, sin embargo, Daniel Shechtman, nacido en Tel Aviv en 1941, ha librado una fiera batalla contra la ciencia establecida. Su trabajo ha cambiado la forma en la que los químicos conciben la materia sólida.
Hasta el desembarco de Shechtman, los científicos creían que en todos los sólidos los átomos se ordenaban para formar cristales siguiendo patrones simétricos que se repiten periódicamente una y otra vez. Sin embargo, el químico israelí observó, usando un microscopio electrónico durante uno de sus experimentos, una estructura que se alejaba de esta configuración y el patrón que la configuraba no se repetía. Sus colegas alegaban que esto era tan imposible como fabricar un balón de fútbol sólo con hexágonos (polígonos con seis esquinas), cuando todo científico sabe que para hacer una esfera es necesario alternar polígonos de seis y de cinco vértices.

Los descubrimientos de Shechtman han permitido producir cristales de muy diferentes tipos y han sido encontrados, por una empresa Sueca, en una forma del acero, donde estas estructuras refuerzan el materialcomo si de una armadura se tratase.
Los cuasicristales son malos conductores de la electricidad y extremadamente duros y resistentes a la deformación, por lo que se emplean para recubrimientos protectores antiadherentes. En la actualidad, otros equipos están desarrollando las futuras aplicaciones de estos cuasicristales, que van desde la fabricación de sartenes hasta la construcción de motores diésel.

Fuente: elmundo.es Miguel G. Corral @miguelgcorral
06/10/2011 

miércoles, 24 de agosto de 2011

Visita a CUENCA Y PRIEGO







El día 15 de Agosto estuvimos en  Cuenca de visita turistica, en la ciudad encantada  y en Priego visitando a nuestro alfarero favorito  Jesus Parra Luna. Y como muestra os enseñamos alguna foto y un video de Jesus, de su maestria y saber hacer.
Os animo a todos a visitar toda esta zona, hay muchas cosas por descubrir y muchos ceramistas de los que aprender.
Maite.

miércoles, 29 de junio de 2011

Bdebarro expone en el "Distrito 14"

Ayer día 28 de Junio, inauguramos la exposición "CERÁMICA Y NATURALEZA",  en la zona de exposiciones del centro cívico Distrito 14, situado en el barrio de La Jota de Zaragoza.
Se exponen obras de todos los componentes de la asociación.
El tema de inspiración para las obras es la naturaleza, y el material común es la arcilla en diferentes calidades, eligiendo cada artista su diseño, técnica de trabajo y acabado.

Desconocemos la fecha de finalización de la exposición, la pondremos aquí cuando la sepamos.


Parte del equipo montando la exposición.


jueves, 9 de junio de 2011

BdeBARRO POR EL MUNDO: TIERRA SANTA


Es una tierra muy parecida a la nuestra: el norte (Galilea) es verde y fértil: naranjos, maiz, trigo, olivos milenarios, flores de mil colores...como la costa mediterránea. Conforme se va hacia el sur aparece el desierto (Judea) impresionante...recordando a los Monegros.

Y la cerámica presente en rincones, fachadas, tiendas...como esta tinaja decorando un olivo en el Monte Carmelo en Haifa.


Había mosaicos en todas las iglesias, aunque también en alguna fachada o banco, como estos en un museo a orillas del Mar de Galilea.




También hay representación aragonesa en la iglesia de la Anunciación en Nazaret.



Aunque no hay visto talleres de alfarería, pensaba que iba a haber más, el barro ha sido un material básico en la vida cotidiana, aunque ahora sean recuerdos turísticos: tinajas de vino en Caná de Galilea, vajilla en Jericó y un “belén” de barro en Belén.






Y la cerámica árabe como la Mezquita de Al-Aqsa de Jerusalén.



Además, al lado del Mar Muerto, la antigua secta de los Esenios en Qumrán: dedicados a transcribir el Antiguo Testamento a la luz de candiles de barro que luego guardaron en tinajas enormes que conservaron los rollos durante 19 siglos.






En fin, una tierra para experimentar y disfrutar, aunque los muros de la vergüenza y las ametralladoras están, por desgracia, demasiado presentes en la vida cotidiana.

Arancha.

domingo, 15 de mayo de 2011

El arte mudéjar en Aragón. Patrimonio Mundial

Este es un buen fotlleto sobre el mudéjar en Aragón, que me regalaron en la feria de Turismo de Bilbao este mes de mayo de 2011, es muy gráfico y la verdad que bastante completo además de bonito. No se si los textos se aprecian muy bien. Si acaso alguien estuviera interesado en leerlo que se ponga en contacto conmigo que se lo presto sin problemas o le mando una copia online pero de mejor calidad.
Merche Coloma  bdebarro@gmail.com